南丰傩服形制复杂，展现出古朴原始的独特风情

傩诞生于我国古代祭祀文化活动，诡谲神秘。随着时间流转，傩已演变为一种文化表演，成为以反复夸张的动作、艳丽的服饰为主要特色的另类戏剧形式。表演过程中，表演者所穿傩服与所戴面具能使表演更富有冲击力和震撼力。

江西南丰傩服具有纹样古朴、色彩明艳等独特风情，散发出奇特的魅力，自古便颇具盛名。如今，随着时代发展，南丰傩服的制作工艺日渐精进，色彩更趋于丰富，整体装饰效果也更加多元化，在继承传统工艺的基础上呈现出创新性变化。

傩服饰始于西汉初期

关于傩服饰，我国最早的记载见于儒家经典《汉书·礼仪志》中的“方相氏掌蒙熊皮、黄金四目、玄衣朱裳、执戈扬盾，率百隶而时难，以索室驱疫”，形容负责驱疫的方相氏身披熊皮，头套面具，面具上有黄金铸成的四只眼睛，上衣玄色，下裳朱色，执戈举矛，率领众奴隶驱逐疫鬼精怪。

地方文化研究专家曾志巩曾走访南丰200多个村庄、考察180多个傩班。据其介绍，傩服饰是随着傩文化的诞生而出现的，一般认为始于西汉初期，至唐代逐渐走向成熟。

“唐代傩服饰的发展源于当时宫廷对于傩舞的推崇。唐玄宗颁行的《大唐开元礼》中，对州县傩进行了统一规范。”曾志巩介绍道，“这一规范使得宫廷傩服饰更加精致、华丽。”当时，南丰县广为流传傩礼习俗，对傩服饰进行了大体规范，这对南丰傩服饰的发展起了很大促进作用。

南丰傩在漫长的发展过程中兼收并蓄，汲取了人类学、历史学、宗教学、社会学、美学、舞蹈等多种学科精华，积淀了丰厚的底蕴，其不仅保存了古老的驱逐疫疠的祭祀内容，也融合了明清社戏娱神乐人的特性，备受百姓欢迎。

南丰织绣工艺发达

宋代，是南丰傩服饰发展的“黄金期”。那时，不仅宫廷对傩倍加推崇，民间的傩表演也极为活跃。

南丰县博物馆馆长揭小华介绍称，宋室南渡后，赵氏宗室濮安懿王的后裔及一些宗室子流寓南丰，他们的家乐艺妓和流散艺人带来了在汴京盛行的说唱、歌舞、杂剧等技艺。宋末诗人刘镗曾作《观傩》诗，详细生动地描绘了大户人家堂舍内表演傩戏的情景。

两宋时期，傩服增添了书画元素。据宋代孟元老追述北宋都城东京开封府城市汉族风俗人情的著作《东京梦华录》记载，北宋后期宫傩“至除日，禁中呈大傩仪，并用皇城亲事官、诸班直戴假面，绣画色衣，执金抢龙旗”。

随着宋代宫廷对于傩戏的大力推崇，傩服的制作也越来越讲究。“宋代，书画艺术达到高峰，傩服也逐渐融入了鲜明的书画艺术特征，加上当时南丰织绣工艺发达，南丰傩服基本都是织绣而成的，当地富有创新性的以书画入织绣的形式，在傩服发展史上有着突破性意义。”揭小华介绍道。

据了解，当时全国傩舞以南丰傩舞为主流，京城内宫廷舞者大多为南丰舞师，从而引发全国各地傩舞服争相模仿南丰傩服。明初，一度因元蒙统治而中断的南丰乡傩很快便恢复古礼，当时的迎春、立春仪式中，常有南丰傩舞出现，热闹非凡。因此，傩服的形制与种类在宋明时期已相当丰富。现今南丰地区大部分傩服都继承了明清时期的风格。

南丰傩服款式繁多

南丰傩服款式繁多，主要表现在内容与形式、色彩与纹样、面料与工艺等方方面面，强调因角色而异，并依据不同人物的从属、性格及社会地位配备不同的服装。

南丰傩舞传承人叶根明告诉记者，根据南丰傩的形式，可将南丰傩服分为大傩舞服、竹马舞服、和合舞服、八仙舞服四大类；若是从内容组成上划分，则有衫、袍、背心、甲衣、裳、裤、蟒袍等。南丰傩服的款式、造型讲求美观，表演时与赤帻黄巾、傩面具等搭配，带给观众别具一格的视觉享受。

为配合舞台灯光等，南丰傩服在传统基础上有了创新性变化

叶根明说，南丰傩服凝聚了千锤百炼的地域文化和淳朴坚毅的精神风貌。如红花衣裳类，目前以石邮村为代表。石邮人“跳傩”时，身着这种红花衣裳——短衫前襟掖于腰裙内，后襟留于裙外，腰间系红色腰带，搭配黄、白头巾及傩面具等，跳“开山”、“大神”（大角）、“小神”（小角）时，腰裙前两片裙角要掖于腰带内；又如红袍背心类，以上甘坊为代表。“跳傩”时，“大神”皆穿红布长袍，“小神”上穿杂色背心，都配红头巾，腰间多束腰带，下穿红裤或便裤。而戎服披甲类只在当地罗家堡才有，将戎服与戏曲服装的甲衣相结合，是南丰傩服中形制最丰富的一类。

另外，当地傩服还有红布长袍、杂色背心、花衫红裤、戏曲服饰、朱衣战袍、素色长袍、黄袍马甲等。“南丰傩服种类繁多，堪称中国戏剧服饰最为繁复的品类。不仅男女傩服各不相同，不同班底、不同傩戏均有不同服装。”揭小华感叹道。

南丰傩服以红色为主色调

南丰傩服的颜色以红色为主色调。古时，红色又被称为“绛”“赤”“朱”“丹”，其中，“绛”“赤”是红色系中的重要色彩，也是南丰傩服的基本颜色。

叶根明说：“南丰乡民世世代代过着‘日出而作，日落而息’的平淡生活，他们的最大威胁来自天灾，红色不仅在色彩上有着鲜明的特征，更寓示着喜庆、热情、积极，祈求人丁兴旺。”

对中国传统图案纹样的运用，也是南丰傩服的艺术特色之一，这些图案包括花鸟、走兽、风雨雷电、山水、文字、植物等，又多以神话传说、民间谚语为题材，借助某种物品寓其善美，或以某种物名之音谐其吉瑞之词，创造出的图案被称为“吉祥纹样”。

南丰傩服的纹样纷繁庞杂，排列组合灵活多变，视觉艺术表现力极强，是古代传统纹样与地域民俗文化的完美结合，表达了南丰人纳吉求祥、五谷丰登的美好愿景。

“南丰傩舞在经历了数千年的发展后，俨然已成为我国艺术文化遗产史上的瑰珍，傩服与傩面具一样，是傩舞最重要的物质载体。”曾志巩道。

傩文化曾因政局动荡陷入大萧条境况，加上老艺人相继离世，后继无人，使得南丰傩服也遭遇过低迷困境。上世纪80年代，南丰傩班重新涌现，在相关部门的支持下，各乡镇开始重新制作傩服、傩面具，传统傩服制作工艺也随之复苏。据叶根明介绍，如今，随着民间手工刺绣技艺日臻完善，当地傩服的制作在古代大襟衫、袍、背心的基础上有所创新，为配合舞台灯光效果，南丰傩服面料的色泽和色彩更加鲜亮，除了红、黄、蓝、黑、金等色彩较为浓烈的演出服饰，还有原汁原味传承古老傩仪、具有厚重历史感的传统服饰。

随着傩舞在全国乃至世界越来越知名，南丰傩服也渐渐成为一种标志性文化符号。

责任编辑：黄岚

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